MILES DAVIS MUSIC http://milesdavis.jp マイルス・デイビス 〜 究極のオリジナリティに触れる Fri, 18 May 2012 07:52:30 +0000 ja hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.2 In Person-Friday Night At The Blackhawk,San Francisco Vol.1&2 http://milesdavis.jp/in-person-friday-night-at-the-blackhawksan-francisco http://milesdavis.jp/in-person-friday-night-at-the-blackhawksan-francisco#comments Fri, 18 May 2012 00:57:29 +0000 admin http://milesdavis.jp/?p=642 Continue reading →]]>

一人、西海岸へとドライブするマイルス

In Person-Friday Night At The Blackhawk,San Francisco Vol.1&2 - Miles Davis Music

1961年の４月、マイルスは西海岸のサンフランシスコに向けて車を走らせていました。一人、ドライブしたい気分だったのです。

50年代黄金のクインテットも終わり、関節炎で身体の調子も良くないマイルス。1960年にサックスのジョン・コルトレーンが脱退、ぱっとしなかった後釜のソニー・スティットも翌年に入ってすぐ脱退し、後任としてハンク・モブレーが加入しました。で、またこのモブレーも合わない。コルトレーンを一時呼び寄せて『サムデイ・マイ・プリンス・ウイル・カム』を録音し、ニューヨークでは『ビレッジ・バンガード』に出演していました。

何となく時間があり、頭を安めながらこれからを考える時期だったようです。本人も「ギル・エバンスとは、次のレコーディングに向けて、ほんの少し取りかかりはじめていた。だがそれ以外、ほとんど何もなかった。」といっています。こういう気分、ありますよね。

このマイルスの気分が思い切りそのまま演奏になっているのが本作なのです。録音技師や機材も邪魔だったようです。そんなこんなで本作では新しい音楽的な試みはありません。メンバー全員に壮絶な「直観」を求めるステージは鳴りを潜め、全編「習性」で演奏するいわゆる“ジャズ”です。聴けばすぐわかります。

しかし、日本語ライナーノーツなどで「西海岸の名門クラブで繰りひろげられた、スリリングなマイルスのライヴ・ステージ」という評を目にします。様々な読者を想定すれば仕方のないことかもしれませんが、“マイルス的”にはこれが冒頭というのはダメです。大事なことが間違って伝わってしまいます。

斬新さが鳴りを潜めた演奏であっても、そこはやはりマイルス、いわゆる“ジャズ”として高度で素晴らしい音楽です。そういう意味ではマイルスのアルバム中もっとも上位に位置する作品でしょう。

ハンク・モブレーも、ウィントン・ケリー、ジミー・コブもマイルスの気分に従ったかのように定番のジャズを演奏します。「マイルス」も「ジャズ」も聴きたい、しかもリラックスして楽に聴きたいという時にちょうどいいアルバムです。

ジャケット写真、マイルスを後方から見つめているのは1960年に結婚したフランシス・テイラーです。
Vol.1
  1. WALKIN’（R.Carpenter） 14:21
  2. BYE BYE BLACKBIRD（M.Dixon-R.Henderson） 9:54
  3. ALL OF YOU（C.Porter） 15:35
  4. NO BLUES（M.Davis） 17:17
  5. BYE BYE(THE THEME)（M.Davis）2:41
  6. LOVE,I’VE FOUND YOU（C.Moore-D.Small） 1:54
Vol.2
  1. WELL YOU NEEDN’T（T.Monk） 8:11
  2. FRAN-DANCE（M.Davis） 7:37
  3. SO WHAT（M.Davis） 12:41
  4. OLEO（S.Rollins） 7:06
  5. IF I WERE A BELL（F.Loesser） 12:36
  6. NEO（M.Davis） 12:41
レーベル：COLUMBIA

録音：1961年4月22日、サンフランシスコ、ブラック・ホーク
  • Miles Davis：trumpet
  • Hank Mobley：tenor sax
  • Wynton Kelly：piano
  • Paul Chambers：bass
  • Jimmy Cobb：drums

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コルトレーン最後期＆ちょっとだけのソニー・スティット

「聴きやすいベスト盤」的ライブ

IN STOCKHOLM 1960 Complete

購入前に重要な注意点があります。このアルバムにはいくつか種類があり、ウィントン・ケリートリオなどを収録したCD２枚組「complete」ではなく、マイルスバンドのみを収録したCD４枚組の「complete」を購入してください。全23曲が収録されており、頭の１～４曲がジョン・コルトレーン、残りの曲がソニー・スティットのサックスになっています。スウェーデンの「DRAGON」というしっかりしたレーベルのものなので、音質も問題ありません。

マイルスバンドにおけるジョン・コルトレーン最後期の演奏を捉えています。５曲目以降でサックスを吹くソニー・スティットはピンチヒッターとして採用され、翌61年にはすぐ脱退し、ジョージ・コールマンのサックスによる60年代黄金のクインテット（第１期）へと繋がって行きます。

最も興味深いのはやはり１～４。コルトレーンがナゲヤリ気味になり（もう辞めるからいいや？）、周りのメンバーはやらせとけといった感じです。きっとこれから進みたい音楽世界が頭を占拠していて、そのイメージがもうできあがってしまっているのでしょう。マイルスの言葉がよくそれを表しています。「トレーンがオレのバンドにいた終わりの年（1960年）は、奴は自分のためだけにやっていた。そうなると、バンドからは魔力が失せ、一緒にやるのを喜んでいたメンバーも、どうでもいいやって気持ちになってしまうんだ。で、バンドはバラバラになって、音楽からも生気がなくなってしまう」

５曲目以降は、ソニー・スティットがアルト＆テナーサックスを吹きますが、評判どおりあまりぱっとしません。急にコルトレーンが抜けて困ったマイルスが急ごしらえで入れたという事情がそのまま表れています。そのため、音楽は「習性でなく創造的な直観で」というマイルスの基本姿勢は鳴りを潜め、「習性」で演奏されます。

しかし、この辺りにコルトレーン最後期云々以外、もう一つ購入する価値があります。曲目はベスト盤ともいえる構成です。「SO WHAT」も「枯葉」も、「ALL BLUES」「WALKIN’」「’ROUND MIDNIGHT」も、「IF I WERE A BELL」も入っています。演奏は「習性」に沿って安定というかよくいう「聴きやすい」ものになっています。とはいえマイルスバンドによる演奏です、レベルは高いです。したがって、「聴きやすいベスト盤」的に活用するのがよいと思います。

 
Disk 1
１　SO WHAT（Miles Davis） 15:19
２　ON GREEN DOLPHIN STREET（Washington,Kaper） 13:40
３　ALL BLUES/THE THEME（Davis） 17:12
４　COLTRANE INTERVIEW　6:14
５　SO WHAT（Davis） 10:49
６　FRAN-DANCE（Davis） 7:28

 
Disk 2
７　WALKIN’（Carpenter,Davis）／THE THEME（Miles Davis） 17:18
８　WALKIN’（Carpenter,Davis）13:20
９　AUTUMN LEAVES（Joseph Cosma）13:32
10　SO WHAT（Davis） 11:11
11　’ROUND MIDNIGHT（Thelonious Monk）／THE THEME（Davis） 7:15

 
Disk 3
12　JUNE NIGHT（Abel Baer） 10:41
13　STARDUST（Hoagy Carmichel） 4:18
14　ON GREEN DOLPHIN STREET（Washington,Kaper） 13:44
15　ALL BLUES/THE THEME（Davis） 14:40
16　ALL OF YOU（Cole Porter） 15:37

 
Disk 4
17　WALKIN’（Carpenter,Davis）14:38
18　AUTUMN LEAVES（Joseph Cosma)／THE THEME（Davis）14:47
19　SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE（Romberg,Hammerstein II） 8:09
20　MAKIN’ WHOPEE（Donaldson,Kahn） 8:05
21　LOVER MAN（Ramirez,Davis,Sherman） 4:18
22　IF I WERE A BELL（Loesser） 11:09
23　NO BLUES／THE THEME（Davis） 14:11

レーベル：DRAGON
録音：1960年3月22日（1-7）、10月13日、スウェーデン、ストックホルム・コンサート・ホール

1-3,5-7
  • Miles Davis：trumpet
  • John Coltrane：tenor sax
  • Wynton Kelly：piano
  • Paul Chembers：bass
  • Jimmy cobb：drums
8-23
  • Miles Davis：trumpet
  • Sonny Stitt：alto & tenor sax
  • Wynton Kelly：piano
  • Paul Chembers：bass
  • Jimmy cobb：drums
 





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何もかも消し飛ぶ52秒目
マイルス「必殺のキメ」

SOMETHING ELSE

1曲目「枯葉」の52秒目、いきなりマイルスのキメのメロディーがきます。原曲のメロディーを「ピピピピッ」（楽譜上はたった４つの音）と吹いているだけなのに、他に類を見ない圧倒的なマイルス・デイビス ミュージックのオリジナリティーが聴く者をノックアウトします。何もかもが消し飛んでしまいます。52秒目のキメから2分05秒あたりまでのマイルスのソロを聴いてノックアウトされない人はジャズは向いてない。ジャズなんて広い音楽世界の小さな領域です。自分の感覚にあうものは他にもあるでしょう。

ジャケット右下に小さく「MILES DAVIS PERFORMS BY COURTESY OF COLUMBIA RECORDS」（マイルス・デイビスの演奏はコロンビアの好意による）の文字があります。苦しかったジャンキー時代に交わした「年に一度のペースで録音していこう」というブルー・ノートのアルフレッド・ライオンとの男の約束を果たすため、マイルスは当時契約していたコロンビアを説き伏せたというエピソードがここに表れています。

キャノンボール・アダレイは天性のブルージーな音色で登場しました。マイルスもすぐに気に入っていたようですが、結局諸々の理由でこのアルバムの後、少しの期間マイルスバンドに加入しただけです。マイルスバンドでもっとしっかり修行すれば天性の音色を活かせたでしょう。とても残念です。本作においてはマイルスに気配りしてかなり慎重にはなっていますが、こちらも天性のものだと思われる「あっけらかん」が残っています。

仕事上リーダーについて触れなくてはいけないライナーノーツならまだしも、何の制約もない口コミでさえマイルスとキャノンボールを対比した閉口するコメントが散見されます。キャノンボールは天才的な音色を持った素晴らしいプレイヤーですが、このアルバムでマイルスと対比させて語る耳を疑います。

キャノンボール・アダレイのあっけらかんに比べてハンク・ジョーンズ、サム・ジョーンズ、アート・ブレイキーのお三方はマイルスのキメがすべてだと感じているかのように、律儀な演奏をします。さすが。ハンク・ジョーンズのピアノなどは、あのキメとあわせるにはこれしかないという素晴らしいものです。

どのように解剖してもウルトラ名演「枯葉」がすごすぎる名盤。全曲一緒に捉えると枯葉以外は薄くなりすぎるので、「枯葉を聴こう」と「枯葉以外を聴こう」とふたつの気分にわけるべきです。デジタルプレイヤーなどで聴く方は本当にわけた方がよいと思います。２曲目以降も好演であり決して悪い曲ではないのですが、この「枯葉」の後に続くことのできる曲などあるわけがないというだけです。２つの気分にわけるしかありません。

「モード・ジャズ前夜の貴重なアルバム」云々はここでもドーデモヨイこと。完全無視しましょう。雑音を払ったら、準備完了です。この原稿を読んで買ってみようと思われた方は、52秒目に「世紀のキメ」が来るとわかっています。さあ全神経を集中して再生しましょう。

 
  1. AUTUMN LEAVES（Prevert-Kosma） 10:57
  2. LOVE FOR SALE（Cole Porter） 7:04
  3. SOMETHIN’ ELSE（Miles Davis） 8:14
  4. ONE FOR DADDY-O（Nat Adderley） 8:25
  5. DANCING IN THE DARK（Schwartz-Dietz） 4:05
  6. ALLISON’S UNCLE（Cannonball Adderley） 5:05
レーベル：BLUE NOTE
録音：1958年3月9日、ニュージャージー、ヴァン・ゲルダースタジオ
  • Miles Davis：trumpet
  • Julian “Cannonball”Adderley：alto sax
  • Hank Jones：piano
  • Sam Jones：bass
  • Art Blakey：drums

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スペインを題材とした、喜びと悲しみのソウル

SKETCHES OF SPAIN - MILES DAVIS MUSIC

ギル・エバンスのアレンジによる美しい旋律、どこまでも深いマイルスの歌声。我々聴き手の情念は、彼らの才能と努力によってとめどなく深く、濃く広がります。このアルバムを聴くと、音楽はエンターテインメントでもBGMでもなく、聴き手と制作者たちの情念の一致によって導きだされる体験なのだと思い知らされます。

『スケッチズ・オブ・スペイン』は『ポーギーとベス』と双璧をなすマイルスとギル・エバンスのコンビによるマイルスデイビスミュージックのオーケストレーションです。スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」を聴いたマイルスが「まいった、たいしたメロディーじゃないか」と思ったことから制作が決まり、早速ギルに意向を伝えました。

スペインの音楽といえばフラメンコです。喜びと悲しみが同時に表現されたような悲哀に富んだその雰囲気は、本作にも受け継がれています。マイルス自身も４曲目のサエタについてこう語っています。「オレがトランペットで女の歌い手の役をした。この曲では喜びにあふれ、また悲しくもなければならなかった。それは本当に難しいことだった」

全体を通して、スペインの伝統的な様式における歌のパートをマイルスがトランペットの即興で表現しています。マイルス自身もここのところが「一番難しかった」と語っています。楽譜に息継ぎの場所まで書き込む完璧主義者ギル・エバンスとともに、これだけの難しいオーケストラの全編に渡って悲喜を込めた即興演奏を繰り広げたマイルスは相当に疲れたようです。

「「スケッチ・オブ・スペイン」をやり終えると、オレには何も残っていなかった。すっかり空っぽになってしまった。完璧に、何もかもだ。感情のすべてを吐き出して、難しい演奏を全部やり終えた後は、もう聴き返したくもなかった。」と語っています。

ジャズの即興というと、気の合うメンバーと（時にはアルコールも入った）ノリでやってしまうというイメージがありますが、マイルスはそういう世界とはもっとも遠いところにいます。本作はそれを強烈に感じさせます。最も有名なのは１曲目の「アランフェス協奏曲」でしょう。16分を超える大作であり、あまりに完成された名曲です。もしマイルスでない人間が吹いたとしても名曲足り得るのではないかと思う程です。しかしながらマイルスが吹くことによってより贅沢極まりないものとなっています。２曲目以降は、ギル・エバンスの曲も多く、マイルスとギルがより感じやすくなっています。アランフェスがとても有名かつ長い曲ですが、全曲聴くことをおすすめします。
  1. CONCIERTO DE ARANJUEZ（ADAGIO）（J.Rodrigo）16:19
  2. WILL O’ THE WISP（M.De Falla）3:47
  3. THE PAN PIPER（G.Evans）3:52
  4. SAETA（G.Evans）5:06
  5. SOLEA（G.Evans）12:15
レーベル：COLUMBIA
録音：1959年11月15日（１）、1960年3月10日（２～５）、ニューヨーク

１

  • Miles Davis：trumpet,fluegelhorn
  • Gil Evans：arranger,conductor
  • Ernie Royal,Bernie Glow,Louis Mucci,Taft Jordan：trumpet
  • Dick Hixon,Frank Rehak：trombone
  • Jimmy Buffington,John Barrows,Earl Chapin：french horn
  • Jimmy McAllister：tuba
  • Al Block,Eddie Caine：flute
  • Romeo Penque：oboe
  • Harold Feldman：clarinet,oboe
  • Danny Bank：bass clarinet
  • Jack Knitzer：bassoon
  • Janet Putnam：harp
  • Paul Chambers：bass
  • Jimmy Cobb：drums
  • Elvin Jones：percussion
Produced by Teo Macero and Irving Townsend

２、３、４、５

  • Miles Davis：trumpet,fluegelhorn
  • Gil Evans：arranger,conductor
  • Ernie Royal,Bernie Glow,Louis Mucci,Johnny Coles：trumpet
  • Dick Hixon,Frank Rehak：trombone
  • Jimmy Buffington,Joe Singer,Tony Miranda：french horn
  • Bill Barber：tuba
  • Al Block,Harold Feldman:flute
  • Romeo Penque：oboe
  • Danny Bank：bass clarinet
  • Jack Knitzer：bassoon
  • Janet Putnam：harp
  • Paul Chambers：bass
  • Jimmy Cobb：drums
  • Elvin Jones：percussion
  • Produced by Teo Macero

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マイルスとギルのオーケストレイション

無常観に貫かれた稀有な作品

PORGY AND BESS - MILES DAVIS MUSIC

『ポーギーとベス』はジョージ・ガーシュウィンが1935年に作曲したミュージカル的オペラであり、マイルスは盟友ギル・エバンスとともにこのオペラを題材にアルバムを制作しました。

『ポーギーとベス』という作品を改めて聴くとマイルスという人の音楽的包容力を感じさせられます。かつこのアルバムはとてもストレートな作品です。ストレートに聴かなくてはよさはわかりません。しかし、このアルバムをストレートに聴くのは意外に難しい。音楽を聴く耳があれば、ジャズについてはビギナーの方がよいかもしれません。（フリーも含め）モダンジャズを聴き込んでいると、様々な言説も頭に入っていますし、「ジャズを知っている」という構えもあり本作が何か「あっけなく」感じてしまうのです。この作品がストレートに聴けたとき、自分の耳が狭隘になってしまっているということに気がつくのです。

さらに、害ともいえる解説の類いが世には溢れいています。ギル・エバンスというユダヤ系カナダ人のジャズピアニスト・アレンジャーがマイルスと組んで作り上げた傑作について述べて、「才能溢れるソリストとジャズのビッグバンドとの見事な融合」などと平気で語るのです。これでは解釈を広げて深く作品を楽しむことの妨げにしかなりません。

本作や『スケッチズ・オブ・スペイン』を聴くとき、ギル・エバンスはいわゆるジャズのビッグバンドをマイルスと融合させているのではありません。ギル・エバンスはマイルスと組んでオーケストラをやっています。ジャズのオーケストレイションです。これはとてつもなく難解で複雑な手法ですが、出来上がった『ポーギーとベス』や『スケッチズ・オブ・スペイン』は実にストレートかつ有機的に構築された美しさに溢れた作品です。

本作を通して感じるのは、悲しみです。喜びと悲しみの二元論ではなくどうしようもない純粋な悲しみです。ガーシュウィンの名曲「サマータイム」も、マイルスのトランペットとギル・エバンスのあえてシンプルなアレンジにより無情感を超えて無常観さえ感じさせます。どこまでも無常で悲しくありながら、悲しみで悲しみを消すというのでしょうか、優しさに溢れています。悲しみが心を癒したり満たしたりするという点において希有な作品です。

 
  1. THE BUZZARD SONG／禿鷲の歌（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）4:07
  2. BESS ,YOU IS MY WOMAN NOW／ベスよ、お前は俺のもの（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）5:12
  3. GONE／ゴーン（G.Evans）3:38
  4. GONE,GONE,GONE／ゴーン、ゴーン、ゴーン（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）2:04
  5. SUMMERTIME／サマータイム（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）2:04
  6. BESS,OH WHERE’S MY BESS／ベスよ何処に（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）4:29
  7. PRAYER（Oh Doctor Jesus）／祈り（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）4:40
  8. FISHERMEN,STRAWBERRY AND DEVIL CRAB／漁夫と苺と悪魔蟹（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）4:06
  9. MY MAN’S GONE NOW／マイ・マンズ・ゴーン・ナウ（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）6:19
  10. IT AIN’T NECESSARILY SO／ご自由に（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）4:25
  11. HERE COME DE HONEY MAN／ほら、蜂蜜売りだよ（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）1:22
  12. I LOVE YOU,PORGY／愛するポーギー（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）3:40
  13. THERE’S A BOAT THAT’S LEAVING SOON FOR NEW YORK／ニューヨークへボートが（D.Heyward-I.Gershwin-G.Gershwin）3:25
 

レーベル：COLUMBIA

録音：1958年7月22、29、8月4、18日、ニューヨーク、コロンビアスタジオ

 
  • Miles Davis：trumpet,fluegelhorn
  • Gil Evans：arranger,conductor
  • Bernie Glow,Ernie Royal,Louis Mucci,Jonny Coles：trumpet
  • Frank Rehak,Jimmy Cleveland,Joe Bennett：trombone
  • Dick Hixxon：bass trombone
  • Willie Ruff,Julius Watkins,Gunther Schuller：fluegelhorn
  • Bill Barber：tuba
  • Julian “Cannonball”Adderley：alto sax
  • Jerome Richardson：flute（1,5,6,7,12,13）
  • Phil Bodner：flute（2,3,4,8,9,10,11）
  • Romeo Penque：flute
  • Danny Bank：bass clarinet
  • Paul Chambers：bass
  • Philly Joe Jones：drams（3,4,9）
  • Jimmy Cobb：drums（omit 3,4,9）


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新しい方向、そして別れ

MILESTONES - MilesDavisMusic



『サムシン・エルス』の「枯葉」ほどではありませんが、タイトル曲「マイルストーンズ」のインパクトが強烈なアルバムです。巷の解説の定番は「マイルスがモード奏法を本格的に始めた作品云々」です。必ずといっていいほどこれを最初に書きます。はっきり言ってこの紋切り型がくどい。大事なことも伝わらない。本稿では「マイルス的にどう創造的なのか」ということのみマイルスのセリフからかいつまみましょう。

「オレがモード奏法から学んだのは、限界がないってことだ。より多くのことを音列でできるから、和声進行といったようなことに悩まなくていいんだ。モード奏法の演奏で大事なことは、旋律的にどれだけ創造的になれるかだ。〜中略〜コードに基づいてやるのとは違うから、３２小節毎に、さっきやったことに変化をつけて繰り返すなんてこともなくなった。オレは、ワンパターンの演奏から遠ざかりつつあったし、もっと旋律的な方向へと向かっていた。だからモード手法に大きな可能性を感じたんだ。」

評判通りに「マイルストーンズ」が飛び抜けています。後年『マイルス・イン・ベルリン』での演奏も天才ドラマー、トニー・ウィリアムスによる卒倒しそうな傑作ですが、オリジナルともいえるこちらはどっしりとした安定感とゆったりしたリズムの「マイルストーンズ」です。この雰囲気と珍しいフェードアウトのフィニッシュがよくあいます。

２曲目の「シッズ・アヘッド」ではマイルスがピアノを弾いています。自叙伝によればレッド・ガーランドが喧嘩の末怒って帰ってしまったから、仕方なくマイルスが弾いたようです。レッド・ガーランドから離れ、ビル・エバンスという新しいピアニストと音楽をつくり始めていた当時のマイルスを象徴するような出来事です。

そのレッド・ガーランドによるトリオの演奏が５曲目「ビリー・ボーイ」。「マイルストーンズ」との対比によって、明らかにもうマイルスの方向性とは異質なものとなってしまっていることが聴き取れます。マイルス史的観点からいって評論家の受けは悪い（書き飛ばされている）でしょうが、曲と演奏自体はとてもいい。

盟友レッド・ガーランドはマイルスの音楽的な方向性と合わなくなってしまったのです。そしてこの後、ビル・エバンスという強烈な個性とともに歩み始めたマイルスは『カインド・オブ・ブルー』という傑作を生み出します。マイルスの新たなる境地と、名ピアニスト、レッド・ガーランドとの音楽的な別れという感慨に浸る『マイルストーンズ』なのです。
  1. DR.JEKYLL（Jackie McLean）5:51
  2. SID’S AHEAD（Miles Davis）13:08
  3. TWO BASS HIT（Lewis-Gillespie）5:13
  4. MILESTONES（Miles Davis）5:44
  5. BILLLY BOY （Unknown）7:15
  6. STRAIGHT,NO CHASER（Thelonious Monk）10:42
レーベル：COLUMBIA
録音：1958年4月2日（1&2）、3日（3-6）、4月22日、ニューヨーク
  • Miles Davis：trumpet
  • Julian “Cannonball”Adderley：alto sax
  • John Coltrane：tenor sax
  • Red Garland：piano
  • Paul Chambers：bass
  • Philly Joe Jones：drams

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比類なきアート

KIND-OF-BLUE（カインド・オブ・ブルー）







この比類なきアートを前に何かを書こうとする時、書き手は誰しも身体が竦みます。「モダンジャズ」というカテゴリーが生み出した最高到達点『カインド・オブ・ブルー』は、すべてを音楽によって表現し、その純度があまりに高いがゆえに一切の雑音を寄せ付けないからです。

『カインド・オブ・ブルー』において最も感じなければならないことは、音楽に選ばれた人や瞬間があるのだということ、音を出す技術や才能、知識だけでは到達し得ない境地、「音楽に選ばれる」ということがあるのだと知ることです。

例えば映画でもそういう現象がおこります。北野武監督が好例です。映画に造詣が深いとか、歴史の再現に費用を費やしたとか、その世界で苦労してきた、または映画が好きだということとは違う、映画に好かれている人だけが映し出すことのできるフィルムがあります。「芸人さんの撮った映画」だとか「容姿の好き嫌い」「監督としてのキャリア」などの知識に簡単に曇らされるレベルの低い感性は、自分に観る力がないことを棚にあげて映画をテレビドラマ化し、音楽ならばBGM化する悪しき原動力となります。

だから、このアルバムには日本語のライナーノーツを付けないで欲しかった。「マイルスがモード手法を完成させた名盤中の名盤」、「1960年代を占う先駆け的アルバム」云々などという陳腐な見出しを読まされると怒りがこみ上げてくるのです。

60年代を占う？ 具体的にどこだ？ モード奏法云々を最初に書くことが、音楽を感じる妨げになるとなぜわからないのか？ そもそも『カインド・オブ・ブルー』はそういう「文脈」で捉える表現から最も遠い場所にいる音楽じゃないか？ セザンヌの絵画のように生成変化（無常）を捉え、鉄斎の水墨画のように一瞬かぎりを封じ込めた類稀な芸術だろう。どこをどう聴いたらライナーノーツの真っ先に60年代の先駆け的アルバムなる言葉が書けるのか？ 「このアルバム」という代名詞的表現すら「文脈的すぎる」ゆえにできないほど、一瞬かぎりのアートなのではないか？ だからそれをこそ真っ先に伝えるべきではないか？

日本語だと読む気があまりなくとも目に入った瞬間に読めてしまいます。洋盤の場合は英語ですから無視できるのでまだ救いがあります。これから『カインド・オブ・ブルー』を聴こうと心を構えた人には邦盤は買ってはいけないと強くいいたい。

さらに、ボーナストラックをつけるとは何事か。「音楽に選ばれた5曲」を聴く貴重な経験を無に帰すような暴挙には空いた口が塞がりません。

発売から半世紀以上を経た現在も売れ続けるジャズ界一のベストセラー『カインド・オブ・ブルー』（不思議この上ありません）。まずは、ジャズの奏法や歴史、音楽理論を最初に語るライナーノーツなどの言葉、レコード会社の暴挙などなど、『カインド・オブ・ブルー』を曇らせる様々な雑音を取り除きましょう。これが大切です。そして取り除いたら、ただ、聴いてください。何かを感じたら、次へと進みましょう。

  1. SO WHAT（Miles Davis）9:22
  2. FREDDIE FREELOADER（Miles Davis）9:44
  3. BLUE IN GREEN（Miles Davis）5:35
  4. ALL BLUES（Miles Davis）11:33
  5. FLAMENCO SKETCHES（Miles Davis）9:23
レーベル：COLUMBIA

録音：1959年3月2日、4月22日、ニューヨーク、コロンビアスタジオ
  • Miles Davis：trumpet
  • John Coltrane：tenor sax
  • Julian “Cannonball”Adderley：alto sax（3曲目を除く）
  • Bill Evans：piano（2曲目を除く）
  • Wynton Kelly：piano（2曲目のみ）
  • Paul Chembers：bass
  • Jimmy Cobb：bass

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情景を超えて情念をも描写

Ascenseur pour l'échafaud 死刑台のエレベーター　Miles Davis



25歳、新進映画監督ルイ・マルは、新作『死刑台のエレベーター』を撮るにあたって、兼ねてから大ファンだったマイルスに音楽監督を依頼します。無名のルイ・マルがフランス滞在中のマイルスに直談判できたのは、マイルスの恋人であったジュリエット・グレコの仲立ちがあったからでした。

例によってこのアルバムにもいくつかのバージョンがあり、おすすめはオリジナルの10曲版＋数曲ではなく26曲入りの完全版。実際に映画に使用された10曲に加えて、映画では使われずにオリジナルテープに入っていた16曲が追加収録されています。
基本的に編集ものは苦手ですが、本作の場合は別。レコード会社の担当者が意図したものかはわかりませんが、素晴らしい結果をもたらしてくれます。

劇中に聴くマイルスの音は明らかに加工されています。追加収録のおかげで、エコーが強くかかった劇中の音と、生のままの音を聴き比べることができます。聴き比べてみると、断然効果が加えられた本番用の方がよいのです。情景描写を超えて情念をも描き出す（あくまでクールに）マイルスのトランペットのすごさがより際立つのが本番用です。

これを聴いて「やっぱりジャズなんだから、加工されていない生の方がいいに決まってるよ」などという“ジャズ通”が周りいたら、今後、音楽に関してその方の意見は聞き流しましょう。「マイルスのオリジナリティに触れる」という最上の感動を知る由も無い人です。こういうセンスのなさがジャズを衰退させた一因だと思います。

歌舞伎役者の中村吉右衛門がこう言っていました。「死刑台のエレベーターという映画で、マイルス・デイビスという人がトランペットでした。（マイルスには）詳しくないのですが、その音楽が激しく胸に飛び込んできました。ヌーベルヴァーグの時代でした。いまもその気分で舞台に立ちたいと思っています。いまやオールドヴァーグですが（笑）」

こういう感覚こそが大切です。このコメントには音楽が鳴っているじゃないですか、マイルスのオリジナリティが。（前出の）“ジャズ通”なんて、お呼びじゃないのです。

All Compositions by Miles Davis
    1. GENERIQUE（テーマ） 2:48
    2. L’ASSASSINAT DE CARALA（カララの殺人）2:10
    3. SURL’AUTOROUTE（ドライヴウェイのスリル）2:18
    4. JULIEN DANS L’ASCENSEUR（エレベーターの中のジュリアン）2:10
    5. FLORENCE SUR LES CHAMPS-ELYSEES（シャンゼリゼを歩むフロランス）2:51
    6. DINER AU MOTEL（モーテルのディナー）3:57
    7. EVASION DE JULIEN（ジュリアンの脱出）0:53
    8. VISITE DU VIGILE（夜警の見回り）2:03
    9. AU BAR DU PETIT BAC（プティバックの酒場にて）2:53
    10. CHEZ LE PHOTOGRAPHE DU MOTEL（モーテルの写真）3:54
以上、劇中にて使用された曲。
以下、劇中には使用されなかった生の曲。
  1. NUIT SUR LES CHAMPS-ELYSÉES（TAKE1）（シャンゼリゼの夜 TAKE1）2:26
  2. NUIT SUR LES CHAMPS-ELYSÉES（TAKE2）（シャンゼリゼの夜 TAKE2）5:22
  3. NUIT SUR LES CHAMPS-ELYSÉES（TAKE3）（シャンゼリゼの夜 TAKE3）2:52
  4. NUIT SUR LES CHAMPS-ELYSÉES／FLORENCE SUR LES CHAMPS-ELYSÉES（TAKE4）（シャンゼリゼの夜／シャンゼリゼを歩むフロランス TAKE4）3:00
  5. ASSASSINAT（TAKE1）／VISITE DU VIGILE（暗殺 TAKE1／夜警の見回り）2:04
  6. ASSASSINAT（TAKE2）／JULIEN DANS L’ASCENSEUR（暗殺 TAKE2／エレベーターの中のジュリアン）2:13
  7. ASSASSINAT（TAKE3）／L’ASSASSINAT DE CARALA（暗殺 TAKE3／カララの殺人）2:12
  8. MOTEL／DINER AU MOTEL（モーテル／モーテルのディナー）3:57
  9. FINAL（TAKE1）（ファイナル TAKE1）3:07
  10. FINAL（TAKE2）（ファイナル TAKE2）3:02
  11. FINAL（TAKE3）／CHEZ LE PHOTOGRAPH DU MOTEL（ファイナル TAKE3／モーテルの写真屋）4:05
  12. ASCENSEUR／EVASION DE JULIEN（エレベーター／ジュリアンの脱出）2:00
  13. LE PETIT BAL（TAKE1）（居酒屋 TAKE1）2:41
  14. LE PETIT BAL（TAKE2）／AU BAR DU PETIT BAC（居酒屋 TAKE2／プティバックの酒場にて）2:41
  15. SÉQUENCE VOITURE（TAKE1）（ドライヴウェイ TAKE1）2:58
  16. SÉQUENCE VOITURE（TAKE2）／（ドライヴウェイ TAKE2／ドライヴウェイのスリル）2:58
レーベル：Fontana
録音：1957年12月4日、5日、パリ
  • Miles Davis：trumpet
  • Barny Wilen：tenor sax
  • René Urteger：piano
  • Pierre Michelot：bass
  • Kenny Clarke：drums

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４部作中、一番人気

Miles Davis Music - COOKIN'



ジャズがアメリカの黒人が生み出した音楽であることは納得できます。ただ、マイルスだけは、そう簡単に“アメリカ”にできないのです。マイルスが日本贔屓であり、「ビューティフル」な国だと褒めたたえたからというわけではなく、我々日本の芸事に近いものを感じるのです。

それは何よりもマイルスの音、ステージです。アルベルト・ジャコメッティの彫刻のように音や無駄な演出を極限まで削り落とし、エンターテインメントなどというクソクラエの言葉とは無縁なところで心身を賭してアートを込めていく姿は、まるで仏師のようでも、能楽師のようでもあります。その求道者ぶりは、ひたすら過剰を追い求めるアメリカよりも我々の伝統に近いものを感じます。

本作を代表する「マイファニー・バレンタイン」はジョン・コルトレーンが入っていません。マイルスのワンホーンです。そうでなければいけないのです。コルトレーンが入ったら過剰になってしまいます。その上でマイルスは、情感を込めれば込めるほど音を削り、音の持つ自然な力を解放していきます。まさに「花は野にあるように」ではないですか。日本人のDNAがひかれないわけがないのです。

おそらく、その究極は『カインド・オブ・ブルー』だと思います。しかしこのクッキンの「マイファニー・バレンタイン」は、「花は野にあるように」をより一層聴きやすくしている点において、凄みがあると思うのです。

それにしても、コルトレーンは異質です。マイルスバンドに加入し、マイルスを“先生”と呼んで勉強に励み続けたコルトレーンは、持って生まれた才とともに急成長を遂げこの頃にはマイルスとは違うモノを発揮し始めています。その萌芽をクッキンを始めとする４部作に感じることができます。そしてそれは、60年ヨーロッパツアー後の脱退という形で表出します。
  1. MY FUNNY VALENTINE（Rodgers-Hart）5:58
  2. BLUES BY FIVE -false start（previous unissued）（Miles Favis）0:25
  3. BLUES BY FIVE（Miles Davis）9:52
  4. AIREGIN（Sonny Rollins）4:22
  5. TUNE UP（Miles Davis）
  6. WHEN LIGHTS ARE LOW（Benny Carter）13:06
レーベル：PRESTIGE
録音：1956年10月26日、ニュージャージー、ヴァン・ゲルダースタジオ
  • Miles Davis：trumpet
  • John Coltrane：tenor sax
  • Red Garland：piano
  • Paul Chambers：bass
  • Philly Joe Jones：drums

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マイルスバンド、至高の領域


MILES DAVIS MUSIC - RELAXIN'

２曲目の冒頭、レッド・ガーランドがイントロを弾き始めるとマイルスが演奏を止めて「そうじゃない、ブロックコードだ」、ガーランドが「OKわかった。準備いいかい？」。

この会話は録音秘話でも何でもなく、発売されたアルバムにそのまま入っています。最後は、ジョン・コルトレーンの「栓抜きどこ？」で終わるという、タイトル同様のリラックスしたアルバムです。

演奏は素晴らしいものばかり。好きな１枚に上げる人が多いのもわかります。リラックスした演奏とムードを支えているのは、「これしかない」という音色と軽妙洒脱なスイング感を持つガーランドのピアノ。１曲目冒頭、数秒しかない短いイントロでさえそのスイング感に引き込まれます。３曲目の冒頭は、マイルスのスイングするトランペットと相まって、うなるしかありません。

ベースのポール・チェンバースはリラックスした雰囲気の中に心地よいプッシュを加え、マイルスのトランペットは少ない少ない音で情感を豊かに表現します。どのフレーズも文句なくかっこよく、全身がマイルスの音に集中してしまいます。

50年代マイルス黄金のクインテット、最高潮の時です。当時よく出演し、人気バンドとして毎夜満員の客席を前に演奏していた「カフェ・ボヘミア」の気分を、そのままスタジオに持ち込んだマイルスバンドレギューラーメンバー。全員の息はぴたりと合い、全曲ワンテイクの快演。マイルスバンドのレベルの高さがわかるアルバムであると同時に、楽しくてついつい聴きたくなる１枚です。

 
  1. IF I WERE A BELL（Frank Loesser）8:15
  2. YOU’RE MY EVERYTHING （Dixon-Young-Warner）5:18
  3. I COULD WRITE A BOOK（Rodgers-Hart）5:10
  4. OLEO（Sonny Rollins）5:52
  5. IT COULD HAPPEN TO YOU（Burke-Van Heusen）6:37
  6. WOODY’N YOU（Dizzy Gillespie）5:01
レーベル：PRESTIGE
録音：1956年10月26日、ニュージャージー、ヴァン・ゲルダースタジオ
  • Miles Davis：trumpet
  • John Coltrane：tenor sax
  • Red Garland：piano
  • Paul Chambers：bass
  • Philly Joe Jones：drums







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